micropolyphony

El viernes pasado salió por fin en España el último título de Epic. Las esperanzas en este juego son muchas por parte de los fans de la saga, no sólo porque sea una nueva entrega, si no porque recupera los valores del primer Unreal. Esto a mi no me gusta tanto, ya que prefiero UT2k4. De todas maneras acabé comprándomelo y después de probarlo durante el fin de semana las conclusiones no son del todo favorables.

El motor por su parte cumple perfectamente, retocando un poco los INI he conseguido moverlo a unos 40 fps a 1280×960. Aún así, veré si toco algo más para llegar a los 60. Esto es una alegría ya que estaba pensando en cambiar de tarjeta gráfica sólo por este juego. De lo mejor que se puede ver en PC con el permiso de Crysis.

Incluye un modo campaña que se anunció como si fueran unas batallas campales tipo Call of Duty (o eso parecía en mi cabeza) pero ha acabado siendo las rondas con bots de siempre con la excusa de que “la guerra ha cambiado mucho desde que existen los puntos de regeneración”, lo que es un poco triste. ¿Entonces las guerras se deciden por número de frags? Algo así, es como si la segunda guerra mundial se hubiera elegido jugarla al mejor de un millón de frags.

La historia es típica de un Unreal Tournament, sin pies ni cabeza y sin ningún interés. Id Software lo hizo mejor al no intentar meter más historia que “un simple torneo a muerte”en el Quake 3, porque no necesita más. Por otra parte es de agradecer las novedades en los modos de juego y vehículos, aunque algunos se han quedado por el camino.

Los doblajes son bastante flojos, lejos de lo visto en el Gears of War, al no estar muy logradas las voces elegidas. Me costó darme cuenta cual era la voz del protagonista porque no pega nada, debería poco menos que gruñir en vez de tener una voz fina. Con la de Marcus Fenix nos habría bastado.

Por último hay que comentar el tema de los parches. A día de hoy ya ha salido la beta del parche 101 que arregla ciertas cosas. El problema es que el juego está desarrollado para PS3 y ahora lo tienen que acabar de adaptar al PC. Eso supone menús insufribles pensados para pad y muchas carencias en la configuración. Es una pena que el famoso “when it’s done” de Epic aquí no se haya cumplido. Por todo esto no es el juego de 10 que todos esperábamos, sólo hace falta ver las reviews en general.

Por fin pude jugar a la última expansión del grandioso Half Life 2. Desde el primer momento me di cuenta lo mucho que había echado de menos esta saga. Puzzles ingeniosos que hacen que te creas inteligente, el arma gravitatoria para poder desastrarlo todo, la narrativa tan especial que tiene Valve y todo lo demás.

En resumen es más y mejor. El único problema es que hemos esperado demasiado este juego para que luego dure unas 5 o 6 horas. No pido un Oblivion, pero que al menos me dure más de una tarde. Quizá a alguno le convenza lo de los logros para volver a jugarlo una y otra vez, pero yo soy de las personas a las que la palabra rejugabilidad les suena a “mi juego es muy corto, así que te lo juegas 3 veces”. Quitando este último detalle, Episode 2 es de lo mejor que se puede jugar en PC. Lo prefiero antes que Bioshock.

Supongo que para cubrir este vacío de horas de juego que deja se le han añadido al paquete Portal y Team Fortress 2. Este último no lo he probado, pero Portal sí. Este juego dura aún menos que la expansión pero merece la pena. Son puzzles realmente originales con toques de humor marca de la casa. Muy refrescante. Además consiguen enlazar de alguna manera las historias de ambos juegos, todo un guiño al jugador.

Por si necesitais una segunda opinión aquí os dejo una review de la orange box con un particular estilo.

No puedo dejar de contar la vergüenza de que este sin doblar al castellano. Aún puedes firmar la petición.

Si, lo se, es un juego para niños… pero estoy harto de que los Nintenderos (entre los que me incluyo) defiendan los juegos de Wii diciendo que “son para niños… ya veras cuando salgan los juegos buenos”.

Y es pasa el tiempo y los juegos buenos no llegan. Mientras la gran N vende y vende y se rie de, lo que como yo, confiamos en su arriesgada apuesta de nueva generación desde el primer día.

En fin, a lo que vamos, Super Paper Mario “la primera aventura de Mario para Wii” no llega ni al aprobado raspado.

Con gráficos de NES (si si, la de hace 20 años), una dudosa jugabilidad y un argumento plagiado del Zelda Twilight Princess o el Kingdom Hearts pero en plan cutre, se nos presenta este juego que prometía el oro y el moro y no llega ni a dejarse jugar.

Empecemos por el principio, Mario y Luigi estan tocandose en su casa y, cansados de su homosexualidad incestuosa, se van a ver a la princesa Peach para ver si se montan un “Menage a trua” pero el malvado “Conde Cenizo” (manda huevos con el nombre del antagonista) la rapta para casarla con Bowser (para terminar, zoofilia).

Con este argumentazo comienza este juego que, a priori, presenta una versión original del clásico de Mario añadiendo a los “goompas” y los saltos una nueva dimensión.

Gracias a la “Tercera Dimensión” podremos huir de ciertos enemigos, conseguir objetos secretos y resolver puzzles que, dicho sea de paso, hasta un niño de 4 años que lucha por no mearse en la cama podría resolver.

Podremos jugar con Mario, Luigi, Bowser y Peach. Cada personaje tiene sus ventajas y defectos y tendremos que saber en que momento cambiar de personaje.
Tambien nos acompañarán unos molestos personajes llamados “Pixelitos” que nos darán ciertos poderes necesarios para superar algunos puzzles.

Lo “original” del juego es que ya no moriremos de un toque (como en el resto de Mario’s) si no que tenemos una barra de vida y, dependiendo de la fuerza del enemigo, recibiremos más o menos daño.

Tambien tendremos objetos que podremos usar para mejorarnos (setas que nos curan, hojas que nos hacen más fuertes…) o armas para usar con nuestros enemigos (caparazones, llamaradas…).
Dichos objetos los encontraremos en cajas, ocultas en “la tercera dimensión” o los podremos comprar en las tiendas de las distintas cutre-ciudades que nos iremos encontrando.

En fin, os animo a probarlo por vosotros mismos… asi compartiréis conmigo el sentimiento de culpa y no me sentiré tan estúpido ;-P

Pues más de lo mismo: un tablero, muchas monedas, estrellas y 70 minijuegos para hacer el melón con el mando de Wii.

De todos modos, esta formula funciona. El juego es muy divertido y adictivo… eso sí, si cuentas con otros 3 mandos y otros 3 amigos, ya que el juego monojugador apenas existe y la opción para dos jugadores se queda más que pobre.

Leer la review

Tendremos a nuestra disposición 6 tableros donde poner a prueba nuestra estrategia y gañanería (¿existe esta palabra? si no existe debería!) en la que nuestro principal objetivo será conseguir la mayor cantidad de estrellas que podamos. Para ello tendremos que movernos por el tablero tirando los dados (como si del juego de la oca se tratara), esquivando los obstáculos y perjudicando en todo lo que podamos a nuestros contrarios.

Al final de cada turno tendremos una ronda de minijuegos donde los jugadores se enfrentarán entre ellos en pruebas muy similares a las vistas en Mario Ware Smoth Moves… y es que los señores de Nintendo tampoco se han comido mucho la cabeza.

Cortar un tronco antes que los demás, subir una bandera, agitar una lata para conseguir el chorro de espuma más alto o disparar a unas dianas son unos ejemplos de estas pruebas en las que debes demostrar que eres el más ágil con el wiimote.

Además de todo esto se ha remozado el sistema de items añadiendo gran cantidad de elementos nuevos que hacen que la partida sea más picaresca si cabe, los caramelos. Con los caramelos podrás más dados en lugar de uno, hacer que un compañero vuelva a la casilla de salida o robarle todas las monedas o estrellas… y esto si que es el núcleo del juego.

Además del modo Tablero, esta nueva entrega incluye más minijuegos al estilo de Wii Sport tales como Ping Pong o una carrera de Karts y pueden ser jugados con los Mii’s de tu consola.

Gráficamente el juego es muy similar al de Cube (tampoco se necesita más) y del apartado sonoro solo te quedas con la horrible musiquilla que se repite una y otra vez.

En Resumen, un juego muy divertido para jugar con 4 jugadores pero aburrido y sin sentido cuando careces de compañía. Y para terminar, un video en el que lo explican muy bien

Hace tiempo que envié esta review al concurso Ajare de reviús y, bueno, hela aquí.

Historia de amor en 15 campañas.

Yo era un chico normal, que vivía en una de las zonas verdes del planeta lejos del Tiberio cuando decidieron hacerme comandante de la fuerza de acción que debería liberar al mundo de la creciente facción terrorista NOD. Nadie sabe quien soy ni a nadie le importa. Entonces paso por los cuarteles de GDI para que un actor secundario de renombre, del cual no me acuerdo (igual no era tan de renombre pero guió a Jhonny Rico a la victoria en Starship Troopers, tiene mi respeto), me muestre los pasos a seguir entre escenas de informativos y estadísticas al más puro estilo del C&C original (Ou yeah). Esas que quedaban tan bien en el año 95 con la voz de EVA escupiéndonos datos.

Y entonces, apareció ella.

Nunca las ordenes fueron tan fáciles de seguir. Cuando se le fruncía el ceño al poner cara de preocupación porque la misión era de vital importancia para la raza humana hacía que me dejara el pellejo en el campo de batalla. Incluso seguía mis hazañas desde una esquina perfectamente incrustada en mi HUD. Entonces me crecía y le demostraba lo que era capaz de hacer. Podría haber acabado las misiones a base de estrategia, con soluciones compensadas tierra-aire, corto-largo alcance, pensando en cómo minar poco a poco al enemigo, pero C&C nunca ha sido así, nena. Sí crees que así vas a impresionarla te equivocas. Los chicos malos con la gorra para atrás, que son los que se llevan a la chica, construyen unos 600 tanques y arrasan con todas las unidades enemigas del mapa.

Dieron igual los misiles nucleares, los obeliscos de luz, los tanques flamígeros,…Los NOD fueron arrasados mientras ella me guiñaba el ojo misión tras misión. Consiguieron ponerme en algún aprieto alguna vez pero tras acumular unos cuantos mamuts y tres filas de torretas la victoria era mía. La IA del enemigo no llegaba para construir los edificios que destruía o hacer un ataque con más de un grupo de tamaño medio.

Finalmente el calvo de Kane fue destruido de un ostión de iones en la cabeza, dejando un espectacular boquete en su lugar. Y cuando todo había acabado, y el momento de que fuera mía había llegado, aparecen los Scrin. Una raza alienígena que, aún estando en un futuro cercano, parecen salidos del pasado. ¿No había quedado enterrada la estética alienígena de los años 50?

Una vez superada la rabia por haberme jodido mi doble conquista y puesto a la faena fue fácil darse cuenta que eran igual o más estúpidos que el resto de enemigos. El único cambio era que tenían naves. 5 filas de torretas. La escuchaba dar palmas desde la ventanita.

- ¿Vinieron por el tiberio?
- A quien le importa. Ahora están todos muertos.
- ¿Que has sacado de todo esto?
- A tí, nena. Y un buen puñado de horas entretenido.
- ¿Soy la más guapa?
- Las he probado mejores, pero hoy en día están caras unas cuantas horas de diversión.
- Eres un cerdo.
- Lo sé.

Allá por el año 2000 el estudio Planet Moon lanzó este juego difícil de encasillar dentro de un género. Obtuvo buenas puntuaciones, incluso salió en alguna portada, pero no conozco a nadie que lo recuerde. ¿Fue un fracaso comercial? No tengo cifras, pero no lo dudo. Otros tantos casos similare se pueden leer en el último número de la revista ¿mensual? de Games Ajare, además de una grandiosa review del Prey.

Por fín tengo el honor de presentar la review de un colaborador y que mejor manera de estrenar que con Dead Rising, el mata zombies por excelencia.

Review de Dead Rising
Por: Bad Motherfucker

Dead Rising es el juego al que todo fan de las películas de George A. Romero (entre los cuales me cuento) querría jugar. Un centro comercial, decenas de miles de zombis sedientos de sangre y un amplio surtido de objetos con los que defendernos. Si a todo lo anterior le añadimos un argumento que da la talla (aunque sin pasarse), gráficos de última generación (con la posibilidad de jugar en HDTV a 1080i) y una ambientación de primera, ya tenemos el cóctel perfecto para todo buen amante del gore.

Ante todo quiero avisar a quien esté pensando en comprarlo que personalmente no catalogaría a Dead Rising dentro del género “survival horror” (véase Resident Evil y similares). Porque, para mí, Dead Rising entra dentro de ese género que muchos creían ya desaparecido, el llamado “beat’em up” (o “pégale a todo lo que se mueva”). Y es que aunque el argumento principal nos insta a cumplir misiones en un tiempo determinado, la dinámica del juego se resume en ir de un lado a otro machacando zombis, eliminando jefes (o “psicópatas”) y rescatando supervivientes. Y todo esto a un ritmo frenético que a veces llega a resultar agobiante. Pero esa es la única sensación (a parte de la satisfacción que eliminar muertos vivientes pueda proporcionar) que transmite el juego: agobio. De modo que si lo que quieres es un juego que te haga temblar de miedo y te provoque pesadillas (véase Doom 3), este no es el que estás buscando.

Todo esto no significa que Dead Rising sea un mal juego. Jamás me atrevería a decir algo así de esta pequeña obra de arte. Ya que eso es lo que es, una pequeña obra de arte digital. Todo en el juego está muy cuidado, desde la banda sonora (con canciones típicas de un centro comercial americano), las animaciones, las texturas, la iluminación, y (lo que más me sorprendió) los pequeños detalles que hacen que jugar a este título sea una experiencia muy gratificante.

Pero veámoslo por partes. Primero: los enemigos. Los hay de dos tipos: Zombis y Psicópatas. Los zombis son como deben ser: lentos, torpes y feos. Es de agradecer la cantidad de modelos distintos que hay (desde jovencitas a las que la invasión de no muertos les pilló de “shopping”, hasta policías, pasando por hombres y mujeres gordos/as, delgados/as, mutilados/as…). Aunque a primera vista puedan parecer unos enemigos fáciles de eliminar (de hecho, lo son), su dificultad se basa en la cantidad. Y es que son cientos (si no miles) los zombis que pululan por el centro comercial con el único objetivo de comerse a Frank o a cualquiera de los desdichados supervivientes. Este hecho hace que en ocasiones resulte incómodo desplazarse de un sitio a otro, sobre todo hacia el final del juego (ya que conforme pasa el tiempo aumenta el número de come-cerebros). Por otro lado, los psicópatas son jefes old school (es decir, de los de toda la vida). Su dificultad reside en sus ataques, ya que cada uno de sus demoledores golpes restan una cantidad enorme de vida. Sin embargo, basta con aprender sus movimientos para derrotarlos sin problemas con la clásica técnica de “esquivar-pegar” (vamos, la de toda la vida). Los hay de muchos tipos: desde el ya archiconocido payaso loco, hasta francotiradores, presidiarios, sectarios… Eliminándolos se consiguen muchos puntos de experiencia, así que, aunque no es obligatorio acabar con ellos, es altamente recomendable. Además, suelen dejar tras de sí objetos muy útiles como espadas, rifles, motosierras, que sólo se consiguen de este modo. Cuando el juego está a punto de acabar aparece un tercer tipo de enemigo: los soldados. Y es que en toda buena trama de zombis no pueden faltar esos perros del gobierno destinados a ocultar lo sucedido de la única forma que saben: limpiando la zona de no muertos y testigos potenciales (entre los cuales se encuentra Frank). Estos enemigos son duros de roer en comparación con los anteriores, ya que a su armamento pesado se une una puntería envidiable. Acabar con ellos puede ser fácil o difícil dependiendo del arma que utilices.

En cuanto a las armas, el repertorio es abrumadoramente extenso. Podremos utilizar casi cualquier objeto que encontremos: almádenas, barras de acero, osos de peluche, motosierras, pistolas, rifles, escopetas, katanas, hachas, cajas registradoras, sombrillas, sillas, bancos, papeleras, macetas, guitarras, palos de golf, carritos de la compra, tablas de skate, bolas de bolos… y así hasta el infinito (o casi). Es uno de los detalles más cuidados del juego, ya que cada arma tiene su propia animación en función de la forma de golpear. También podremos lanzarlas contra nuestros enemigos, y conforme aumentemos de nivel la distancia de lanzamiento será mayor. Además encontraremos distintos vehículos (motos, coches, furgones…) que nos servirán para atropellar a todo lo que se interponga en nuestro camino (al más puro estilo Carmageddon). Por último, existen ciertas armas especiales que conseguiremos desbloqueando alguno de los logros del juego. Hasta el momento sólo he conseguido una: el “Mega Man buster” (o “el brazo-cañón de Mega Man” para los profanos), que se consigue eliminando a 43.000 zombis (sí, sí, has leído bien). Estas armas pueden utilizarse cuando comienzas un nuevo juego y son muy útiles, ya que su poder destructor es mucho mayor que el de las armas convencionales, y son el mayor aliciente para cumplir los logros y volver a jugar al juego una y otra vez.

Gráficamente el juego es impecable. Jugando a 1080i es casi imposible apreciar un solo píxel. Las texturas son de lo mejor que he visto en un juego de este tipo hasta el momento, y las animaciones son extremadamente realistas. En cuanto a la iluminación, el HDR está muy bien implementado, cambiando el tipo de luz dependiendo de la hora del día y de la posición respecto al sol en que nos encontremos (aunque no llega a “deslumbrarnos” como en otros juegos como “Oblivion” o “Half Life 2: episode 1”). Poco más puedo decir de este apartado salvo que en una escala de 0 a 10 yo le pondría un 11 y medio.

La jugabilidad es muy buena, pero no llega a ser excelente. Cuesta un poco al principio hacerse con el control de Frank, aunque con un poco de práct
ica seremos capaces de sacarle el máximo partido a todos sus movimientos. Lo más complicado, como ocurre siempre, es apuntar con los sticks, y esto puede hacer que nos desesperemos cuando luchemos contra algún psicópata (sobre todo si el loco en cuestión va armado con un arma de fuego). Para paliar este problema, el juego cuenta con un sistema de puntería automática por defecto (siempre que no apuntemos de forma manual), que hace que Frank dispare al enemigo más próximo en la dirección en la que está mirando.

Sobre el argumento, sólo diré que es “pasable” y que cumple su función, aunque tiene poco de original. Si quieres saber más sobre él, ya sabes lo que tienes que hacer.

En definitiva, Dead Rising es un título imprescindible en el catálogo de juegos de Xbox 360 (a no ser que te maree la sangre o que lo tuyo sean los juegos educativos -si es que de verdad existen-), siendo uno de los mejores juegos disponibles para esta consola hasta la fecha. Y es que los chicos de Capcom tienen ya una larga experiencia en esto de los juegos de zombis y lo demuestran ampliamente en esta (como ya he dicho antes) pequeña obra de arte.